Înscriere la curs

Cinci condiții obligatorii pentru admitere:

  • – De a fi gata pentru un lucru intens și dedicat pe perioada studiilor
  • – De a expedia cererea de înscriere la curs prin completarea formularului de mai jos
  • – De a îndeplini sarcina de test, pe care v-o vom trimite pe poșta electronică
  • – De a primi notificarea de admitere și de a achita costul complet al cursului
  • – De a avea la dispoziție un laptop cu software-ul necesar pentru lecții preinstalat (Adobe Illustrator și Photoshop)

Notă: admiterea la Școala de design grafic nu presupune restricții de vârstă, dar pentru înscrierea studentilor care încă nu au atins majoratul are loc interviul cu unul din părinți.

Formularul a fost expediat cu succes

Despre școală

Școala de design grafic "D-Spirit" a fost concepută ca o platformă pentru dezvoltare și cooperare a oamenilor creativi, pasionați de designul grafic, care doresc să-și îmbunătățească abilitățile profesionale și să activeze în acest domeniu.

Un avantaj important al școlii este posibilitatea de a obține în termeni reduși toate cunoștințele și abilitățile necesare pentru o carieră de succes în designul grafic.
Nu veți găsi la noi teorie plictisitoare și informații diluate, care și așa pot fi ușor găsite pe net. Accentul principal este pus pe instruirea practică, sub vizorul profesorilor cu experiență practică în domeniu, care vizează dezvoltarea creativității, gândirii creative și înțelegerea procesului de lucru în domeniul designului grafic.

După absolvirea cursului veți fi capabil să desenați o cutie pentru biscuiți, să elaborați o etichetă pentru vin, să creați o serie de postere pentru promovarea noului automobil electric și, cel mai important, să vă prezentați proiectele la nivelul din Silicon Valley.
 
Un moment indispensabil, precum și un criteriu important după care este judecat profesionalismul unui designer sunt ochii lui. În ei se reflectă flăcările de idei, gânduri și spirit creativ (Design Spirit). Sarcina principală a școlii este de a-și învăța studenții să privească lumea din jur cu ochi de designer, să gândească ca un designer și să fie capabili să-și vizualizeze ideile.

Cursul va fi util nu doar pentru începătorii cu un volum minim de cunoștințe în domeniu, dar și persoanelor care doresc să deprindă o nouă meserie. În timpul studiilor veți putea crea un portofoliu cu exemple de lucrări personale, ceea ce vă va ajuta să faceți primii pași în cariera de designer grafic. 

Oleg Tamciuc

Elena Samburic

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din RM, lector universitar superior la Facultatea de arte plastice și design din cadrul Universității Pedagogice de Stat I. Creangă, participant la numeroase expoziții internaționale, concursuri, conferințe și workshopuri. A organizat deja 10 expoziții personale. În cadrul școlii familiarizează studenții cu bazele coloristicii și ale compoziției.
 

Câteva din lucrările profesorului:


Oleg Tarasenco

Concept artist, Lector superior la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, designer grafic la studioul CYDO, designer-ilustrator în proiectul Cave of Wonders. În cadrul școlii duce lecțiile practice de desen academic.

Alexandr Speian

Dmitri Vnukovski

Designer, art director și cofondator al studioului de design “Cutline” și al Școlii de design grafic  “D-Spirit”.  A colaborat cu multe branduri cunoscute din Moldova și din străinătate. Experiență practică în domeniul designului grafic de peste 10 ani. Duce cursurile și workshopurile despre bazele designului grafic, identitatea corporativă și principiile de formare a brandului.

8300 MDL

La achitarea cursului pînă la 15 septembrie, suma va constitui 7700 lei


 

4,5 luni

Sau 233 ore academice de lecții practice

3 ori pe săptămână

Și un lucru individual intens între lecții, pentru un rezultat de succes

Octombrie 2019

Înregistrarea e deja deschisă

Tehnologiile și materialele în poligrafie

Lucrul unui designer grafic asupra unui proiect se finalizează cu punerea acestuia în aplicare. Și anume această etapă determină evaluarea finală a calității muncii efectuate. De aceea este extrem de important încă în timpul formării conceptului să se ia în considerație toate aspectele legate de executarea ulterioară a soluțiilor alese.

 

Tiparul ocupă un loc de prioritate în activitatea unui designer grafic, de aceea am planificat și o lecție practică, care include vizitarea unei tipografii, cu scopul de a vă familiariza cu etapele în industria de imprimare, în special cu procesele din cadrul unei tipografii. Studenții vor avea posibilitatea să studieze în detaliu materialele utilizate în procesul de producție și să vadă capacitățile moderne de imprimare.

Pregătirea materialelor grafice pentru tipar

Procesul de fabricație a oricărui produs tipărit implică mai multe etape: pre-press, imprimare și post-press. Tehnologiile moderne de tipar solicită de la designer nu doar o înțelegere a principiilor generale de funcționare a diferitelor mașini de tipărit, dar și cunoașterea sistemelor digitale de publishing.

 

Cursul nostru include studiul principiilor și al algoritmilor de formare, verificare și corecție a produselor destinate tiparului în programele de editare a graficii raster și vectoriale, ținând cont de toate particularitățile acestora.

Bazele publicității

Designul și publicitatea sunt indisolubil legate și în multe privințe au scopuri și obiective similare. Designul în publicitate ajută la găsirea unor soluții comunicaționale noi prin mijloace vizuale.

 

Obiectivul principal al designului publicitar este de a crea un produs sau a găsi o soluție vizuală pe înțelesele publicului, fără a utiliza frumusețea artistică a imaginilor ca un criteriu unic pentru un design de succes.


Scopul acestui curs este de a face studenții să înțeleagă cum funcționeaza această “mașinărie” imensă și cum să folosească în mod competent tendințele actuale de publicitate și marketing în proiectele lor.

Psihologia percepției. Bazele neuromarketingului

Odată cu dezvoltarea științei moderne a crescut semnificativ numărul de instrumente operate de către specialiștii din domeniul marketingului, publicității și promovării. Succesul unui produs, al unui serviciu este determinat de mult mai mulți factori decât s-ar părea la prima vedere. Un rol extrem de important îl are și psihologia percepției consumatorului.

 

În activitatea sa, designerul grafic trebuie întotdeauna să țină în vizor faptul că acesta creează un produs comercial, care trebuie să-și câștige segmentul pe piață și să-și găsească consumatorii săi. Pentru a atinge acest obiectiv e nevoie de o bună înțelegere a legilor percepției.

 

Cursul include studiul aspectelor psihologice ale comunicării și formarea deprinderilor în utilizarea acestor cunoștințe pentru a găsi soluții optime în design.

Identitatea corporativă

Identitatea corporativă e o combinație de elemente grafice și verbale, care determină percepția generală a companiei, produsului sau serviciului. Anume identitatea corporativă distinge un brand de altul, contribuie la formarea notorietății pe piață și a loialității clienților, influențează publicul țintă.

 

Scopul cursului e familiarizarea cu principiile și regulile de bază de identitate corporativă, aplicarea în practică a cunoștințelor dobândite în dezvoltarea graficii și a altor elemente comunicaționale care formează percepția generală și imaginea companiei sau a produsului.

Specificul machetării și al designului

Lecțiile practice din cadrul acestui curs vor ajuta studenții să obțină o cunoaștere mai aprofundată a principiilor și regulilor de layout și design pentru produsele promoționale și de poligrafie, în funcție de destinația acestora.

  • Foaie volantă
  • Broșură
  • Catalog
  • Poster, calendar
  • Machet de revistă
  • Machet de carte
  • Bloc publicitar în presă
  • Publicitatea outdoor
  • Publicitate în punctele de vânzare
  • Cadouri, suveniruri
  • Grafică web, design site-uri web 

Introducere în specialitatea “Design grafic”

Astăzi designul grafic este una dintre cele mai interesante și întrebate specialități pe piața mondială. Programele de studii aferente, însă, tind să acopere în primul rând doar niște aspecte generale pe acest subiect, fără a da informații asupra realităților acestei profesii curioase, dar și complicate.

 

Noi ne-am pus în scop s-o facem, să vă vorbim despre procesele principale în lucrul unui designer grafic, despre esența acestei profesii, funcțiile și sarcinile specialistului din domeniu. Studenții vor face cunoștință cu mijloacele tehnice care sunt utilizate în lucru, dar și cu drepturile și obligațiile ce țin de această profesie.


Vom analiza în detaliu lucrul unui expert competent atât ca parte a echipei creative în cadrul unei organizații comerciale, cât și în calitate de liber profesionist sau antreprenor privat.

Istoria artelor plastice

Artele plastice sunt cel mai eficient mijloc de reflectare vizuală a lumii înconjurătoare. Acestea cuprind pictura, desenul, grafica și sculptura. Înțelegerea principiilor de bază și tipurilor artelor plastice, dar și a rolului acestora în formarea conceptului contemporan de design grafic, contribuie la dezvoltarea gustului artistic și a particularităților creative ale viitorului artist și designer.

 

Cursul vă oferă o retrospectivă asupra etapelor de bază din istoria artelor, un parcurs pe dezvoltarea gândirii artistice și schimbării acesteia sub presiunea circumstanțelor epocii.

 

Scopul obiectului e de a ajuta studenții să înțeleagă curenții și stilurile artistice, să vadă cum a evoluat viziunea artistica până la designul grafic de astăzi și să aplice în practică cunoștințele obținute.

Adobe Illustrator

La momentul actual Adobe Illustrator e unul din principalele și indispensabilele instrumente care stau la dispoziția designerilor grafici, fara de care e de neinchipuit lucrul la proiecte. Acesta e un program software pentru lucrul cu grafica vectorială de orice complexitate și funcționalitate.  

 

Adobe Illustrator oferă cel mai puternic set de instrumente pentru a crea și manipula grafica vectorială și ilustrațiile digitale. Este conceput pentru o varientate largă de specialiști: designeri grafici profesionali, pictorii, artiști, ilustratori, multimedia și web designeri, poligrafi și alți reprezentanți ai profesiilor creative.

 

Cursul nostru include studiul instrumentelor de bază ale programului Adobe Illustrator, dezvoltarea abilităților practice de lucru cu software-ul dat pentru crearea ulterioară de obiecte grafice de calitate înaltă.

Adobe Photoshop

Lecțiile se concentrează pe studiul celui mai renumit și popular produs Adobe - Adobe Photoshop. Acest software reprezintă un instrument de bază pentru designerii grafici, fotografi, ilustratori și alți profesioniști creativi, în sarcinile cărora intră lucrul cu imagini și grafică de tip raster.

 

Adobe Photoshop include toate instrumentele necesare pentru procesarea imaginilor digitale, crearea obiectelor de arta vizuală și prezentarea non-standard a lucrărilor finale.

 

La lecții studenții vor învăța despre conceptele de grafică raster, principiile de lucru cu imaginea, vor prinde abilități practice în prelucrarea fotografiilor, crearea diferitor tipuri de ilustrații.

Arta fontului

În designul contemporan fontul este un element expresiv și extrem de important, care comunică informațiile de bază, scoate în evidență un mesaj specific și transmite starea de spirit generală a compoziției. În crearea identității corporative limbajul vizual al fonturilor alese trebuie sa fie încărcat de personalitate și să vorbească de la sine, să diferențieze compania de celelalte de pe piața.

 

Fontul este utilizat în publicitate, internet, poligrafie și arhitectură. Există o mare varietate de fonturi clasice și moderne, care creează o imagine estetică și reflecta spiritul timpului. Pentru utilizarea corectă a diverselor fonturi este important de a dezvolta simțul proporției a semnului grafic. Mânuirea competentă a acestora este o abilitate cheie a unui designer grafic modern care lucrează cu identitatea corporativă, afișe publicitare, broșuri, design interior etc.

 

Scopul cursului e de a pune bazele lucrului cu textul. Studenții vor fi familiarizați cu noțiunile de bază în caligrafie și lettering, lucrul cu fontul, vor face cunoștință cu particularitățile utilizarii diferitor fonturi și a schemelor compoziționale, în funcție de obiectivele proiectului.

Bazele coloristicii

Culoarea este una dintre cele mai puternice după efectele sale asupra omului instrumente la dispoziția designerului. Totul ce ne înconjoară are propriile sale culori, nuanțe, tonuri. În natură găsim o mare varietate de combinații cromatice, armonia și complexitatea cărora nu pot fi contestate. Dar atunci când vine vorba de obiectele create de om, dezbaterea cu privire la acuratețea și echilibrul culorilor alese poate fi una complexă și fără numitor comun.

 

În sarcina designerului intră abilitatea de a mânui competent în proiectele sale conceptele de bază ale armoniei culorilor și aspectele psiho-fiziologice ale percepției acestora.

 

Scopul acestui curs e de a familiariza studenții cu regulile de bază și legitățile în lucrul cu culoarea, pentru a-i face să se împrieteneasca cu ea și să învețe s-o aplice corect în funcție de sarcina, obiectivele și rezultatele dorite.

Bazele compozitiei

În orice obiect vizual un rol decisiv îl joacă aranjamentul adecvat al elementelor care creează o percepție holistica a acestuia, cu alte cuvinte compoziția.

 

Fiecare are o idee proprie asupra schemelor compozitionale armonioase și integrale, dar un designer profesionist se ghidează nu doar după percepția intuitivă, dar și după legile compoziției, care au ca scop formarea unei valori funcționale, utilitare, constructive și estetice a obiectului creat.

 

Cursul își propune să-i învețe pe studenți să-și analizeze ideile, pentru a crea un concept grafic intuitiv coerent, să-l vizualizeze competent și corect și să pună în aplicare proiectul planificat în conformitate cu legile structurii compoziționale.

Creativitatea

Abordarea creativă a fiecărei sarcini determină nivelul de calificare al unui designer grafic. Crearea unor produse de design unice necesită o permanentă căutare de soluții nestandarde. Ca și orice altă abilitate, creativitatea poate fi cultivată și dezvoltată cu ajutorul anumitor tehnici și metode.

 

Capacitatea de a gândi neconvențional, de a trece dincolo de limitele evidente, de a căuta combinații neașteptate și de a propune tot felul de soluții vizuale și vocale formează calitățile profesionale ale unui designer grafic competitiv.

 

Cursul a fost conceput pentru a ajuta studenții să-și dezvolte capacitatea de a găsi noi soluții non-standard (creative) și să însușească tehnicile de obținere a celor mai bune rezultate în lucrul lor de creator.

Desenul

Profesia de designer, într-o anumită măsură, are tangență cu activitatea artiștilor plastici în ceea ce ține de misiunea acestora de a crea proiecte armonioase, estetice și de o valoare expresivă.

 

Pentru rezolvarea unei astfel de sarcini ne folosește cel mai bine desenul, pentru că ne ajuta să învățăm principiile de construcție în perspectivă și de vizualizare spațială atât a obiectelor geometrice (simple și complexe), cât și a formelor vii, organice.

 

Cursul include studiul fundamentelor teoretice și abilităților practice de desen academic, diferitor tehnici grafice, familiarizarea cu diverse materiale de creare, însușirea principiilor de perspectivă, vizualizare și stilizare.

Oleg Tamciuc

Elena Samburic

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din RM, lector universitar superior la Facultatea de arte plastice și design din cadrul Universității Pedagogice de Stat I. Creangă, participant la numeroase expoziții internaționale, concursuri, conferințe și workshopuri. A organizat deja 10 expoziții personale. În cadrul școlii familiarizează studenții cu bazele coloristicii și ale compoziției.
 

Câteva din lucrările profesorului:


Oleg Tarasenco

Concept artist, Lector superior la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, designer grafic la studioul CYDO, designer-ilustrator în proiectul Cave of Wonders. În cadrul școlii duce lecțiile practice de desen academic.

Alexandr Speian

Dmitri Vnukovski

Designer, art director și cofondator al studioului de design “Cutline” și al Școlii de design grafic  “D-Spirit”.  A colaborat cu multe branduri cunoscute din Moldova și din străinătate. Experiență practică în domeniul designului grafic de peste 10 ani. Duce cursurile și workshopurile despre bazele designului grafic, identitatea corporativă și principiile de formare a brandului.

8300 MDL

La achitarea cursului pînă la 15 septembrie, suma va constitui 7700 lei


 

4,5 luni

Sau 233 ore academice de lecții practice

3 ori pe săptămână

Și un lucru individual intens între lecții, pentru un rezultat de succes

Octombrie 2019

Înregistrarea e deja deschisă

Tehnologiile și materialele în poligrafie

Lucrul unui designer grafic asupra unui proiect se finalizează cu punerea acestuia în aplicare. Și anume această etapă determină evaluarea finală a calității muncii efectuate. De aceea este extrem de important încă în timpul formării conceptului să se ia în considerație toate aspectele legate de executarea ulterioară a soluțiilor alese.

 

Tiparul ocupă un loc de prioritate în activitatea unui designer grafic, de aceea am planificat și o lecție practică, care include vizitarea unei tipografii, cu scopul de a vă familiariza cu etapele în industria de imprimare, în special cu procesele din cadrul unei tipografii. Studenții vor avea posibilitatea să studieze în detaliu materialele utilizate în procesul de producție și să vadă capacitățile moderne de imprimare.

Pregătirea materialelor grafice pentru tipar

Procesul de fabricație a oricărui produs tipărit implică mai multe etape: pre-press, imprimare și post-press. Tehnologiile moderne de tipar solicită de la designer nu doar o înțelegere a principiilor generale de funcționare a diferitelor mașini de tipărit, dar și cunoașterea sistemelor digitale de publishing.

 

Cursul nostru include studiul principiilor și al algoritmilor de formare, verificare și corecție a produselor destinate tiparului în programele de editare a graficii raster și vectoriale, ținând cont de toate particularitățile acestora.

Bazele publicității

Designul și publicitatea sunt indisolubil legate și în multe privințe au scopuri și obiective similare. Designul în publicitate ajută la găsirea unor soluții comunicaționale noi prin mijloace vizuale.

 

Obiectivul principal al designului publicitar este de a crea un produs sau a găsi o soluție vizuală pe înțelesele publicului, fără a utiliza frumusețea artistică a imaginilor ca un criteriu unic pentru un design de succes.


Scopul acestui curs este de a face studenții să înțeleagă cum funcționeaza această “mașinărie” imensă și cum să folosească în mod competent tendințele actuale de publicitate și marketing în proiectele lor.

Psihologia percepției. Bazele neuromarketingului

Odată cu dezvoltarea științei moderne a crescut semnificativ numărul de instrumente operate de către specialiștii din domeniul marketingului, publicității și promovării. Succesul unui produs, al unui serviciu este determinat de mult mai mulți factori decât s-ar părea la prima vedere. Un rol extrem de important îl are și psihologia percepției consumatorului.

 

În activitatea sa, designerul grafic trebuie întotdeauna să țină în vizor faptul că acesta creează un produs comercial, care trebuie să-și câștige segmentul pe piață și să-și găsească consumatorii săi. Pentru a atinge acest obiectiv e nevoie de o bună înțelegere a legilor percepției.

 

Cursul include studiul aspectelor psihologice ale comunicării și formarea deprinderilor în utilizarea acestor cunoștințe pentru a găsi soluții optime în design.

Identitatea corporativă

Identitatea corporativă e o combinație de elemente grafice și verbale, care determină percepția generală a companiei, produsului sau serviciului. Anume identitatea corporativă distinge un brand de altul, contribuie la formarea notorietății pe piață și a loialității clienților, influențează publicul țintă.

 

Scopul cursului e familiarizarea cu principiile și regulile de bază de identitate corporativă, aplicarea în practică a cunoștințelor dobândite în dezvoltarea graficii și a altor elemente comunicaționale care formează percepția generală și imaginea companiei sau a produsului.

Specificul machetării și al designului

Lecțiile practice din cadrul acestui curs vor ajuta studenții să obțină o cunoaștere mai aprofundată a principiilor și regulilor de layout și design pentru produsele promoționale și de poligrafie, în funcție de destinația acestora.

  • Foaie volantă
  • Broșură
  • Catalog
  • Poster, calendar
  • Machet de revistă
  • Machet de carte
  • Bloc publicitar în presă
  • Publicitatea outdoor
  • Publicitate în punctele de vânzare
  • Cadouri, suveniruri
  • Grafică web, design site-uri web 

Introducere în specialitatea “Design grafic”

Astăzi designul grafic este una dintre cele mai interesante și întrebate specialități pe piața mondială. Programele de studii aferente, însă, tind să acopere în primul rând doar niște aspecte generale pe acest subiect, fără a da informații asupra realităților acestei profesii curioase, dar și complicate.

 

Noi ne-am pus în scop s-o facem, să vă vorbim despre procesele principale în lucrul unui designer grafic, despre esența acestei profesii, funcțiile și sarcinile specialistului din domeniu. Studenții vor face cunoștință cu mijloacele tehnice care sunt utilizate în lucru, dar și cu drepturile și obligațiile ce țin de această profesie.


Vom analiza în detaliu lucrul unui expert competent atât ca parte a echipei creative în cadrul unei organizații comerciale, cât și în calitate de liber profesionist sau antreprenor privat.

Istoria artelor plastice

Artele plastice sunt cel mai eficient mijloc de reflectare vizuală a lumii înconjurătoare. Acestea cuprind pictura, desenul, grafica și sculptura. Înțelegerea principiilor de bază și tipurilor artelor plastice, dar și a rolului acestora în formarea conceptului contemporan de design grafic, contribuie la dezvoltarea gustului artistic și a particularităților creative ale viitorului artist și designer.

 

Cursul vă oferă o retrospectivă asupra etapelor de bază din istoria artelor, un parcurs pe dezvoltarea gândirii artistice și schimbării acesteia sub presiunea circumstanțelor epocii.

 

Scopul obiectului e de a ajuta studenții să înțeleagă curenții și stilurile artistice, să vadă cum a evoluat viziunea artistica până la designul grafic de astăzi și să aplice în practică cunoștințele obținute.

Adobe Illustrator

La momentul actual Adobe Illustrator e unul din principalele și indispensabilele instrumente care stau la dispoziția designerilor grafici, fara de care e de neinchipuit lucrul la proiecte. Acesta e un program software pentru lucrul cu grafica vectorială de orice complexitate și funcționalitate.  

 

Adobe Illustrator oferă cel mai puternic set de instrumente pentru a crea și manipula grafica vectorială și ilustrațiile digitale. Este conceput pentru o varientate largă de specialiști: designeri grafici profesionali, pictorii, artiști, ilustratori, multimedia și web designeri, poligrafi și alți reprezentanți ai profesiilor creative.

 

Cursul nostru include studiul instrumentelor de bază ale programului Adobe Illustrator, dezvoltarea abilităților practice de lucru cu software-ul dat pentru crearea ulterioară de obiecte grafice de calitate înaltă.

Adobe Photoshop

Lecțiile se concentrează pe studiul celui mai renumit și popular produs Adobe - Adobe Photoshop. Acest software reprezintă un instrument de bază pentru designerii grafici, fotografi, ilustratori și alți profesioniști creativi, în sarcinile cărora intră lucrul cu imagini și grafică de tip raster.

 

Adobe Photoshop include toate instrumentele necesare pentru procesarea imaginilor digitale, crearea obiectelor de arta vizuală și prezentarea non-standard a lucrărilor finale.

 

La lecții studenții vor învăța despre conceptele de grafică raster, principiile de lucru cu imaginea, vor prinde abilități practice în prelucrarea fotografiilor, crearea diferitor tipuri de ilustrații.

Arta fontului

În designul contemporan fontul este un element expresiv și extrem de important, care comunică informațiile de bază, scoate în evidență un mesaj specific și transmite starea de spirit generală a compoziției. În crearea identității corporative limbajul vizual al fonturilor alese trebuie sa fie încărcat de personalitate și să vorbească de la sine, să diferențieze compania de celelalte de pe piața.

 

Fontul este utilizat în publicitate, internet, poligrafie și arhitectură. Există o mare varietate de fonturi clasice și moderne, care creează o imagine estetică și reflecta spiritul timpului. Pentru utilizarea corectă a diverselor fonturi este important de a dezvolta simțul proporției a semnului grafic. Mânuirea competentă a acestora este o abilitate cheie a unui designer grafic modern care lucrează cu identitatea corporativă, afișe publicitare, broșuri, design interior etc.

 

Scopul cursului e de a pune bazele lucrului cu textul. Studenții vor fi familiarizați cu noțiunile de bază în caligrafie și lettering, lucrul cu fontul, vor face cunoștință cu particularitățile utilizarii diferitor fonturi și a schemelor compoziționale, în funcție de obiectivele proiectului.

Bazele coloristicii

Culoarea este una dintre cele mai puternice după efectele sale asupra omului instrumente la dispoziția designerului. Totul ce ne înconjoară are propriile sale culori, nuanțe, tonuri. În natură găsim o mare varietate de combinații cromatice, armonia și complexitatea cărora nu pot fi contestate. Dar atunci când vine vorba de obiectele create de om, dezbaterea cu privire la acuratețea și echilibrul culorilor alese poate fi una complexă și fără numitor comun.

 

În sarcina designerului intră abilitatea de a mânui competent în proiectele sale conceptele de bază ale armoniei culorilor și aspectele psiho-fiziologice ale percepției acestora.

 

Scopul acestui curs e de a familiariza studenții cu regulile de bază și legitățile în lucrul cu culoarea, pentru a-i face să se împrieteneasca cu ea și să învețe s-o aplice corect în funcție de sarcina, obiectivele și rezultatele dorite.

Bazele compozitiei

În orice obiect vizual un rol decisiv îl joacă aranjamentul adecvat al elementelor care creează o percepție holistica a acestuia, cu alte cuvinte compoziția.

 

Fiecare are o idee proprie asupra schemelor compozitionale armonioase și integrale, dar un designer profesionist se ghidează nu doar după percepția intuitivă, dar și după legile compoziției, care au ca scop formarea unei valori funcționale, utilitare, constructive și estetice a obiectului creat.

 

Cursul își propune să-i învețe pe studenți să-și analizeze ideile, pentru a crea un concept grafic intuitiv coerent, să-l vizualizeze competent și corect și să pună în aplicare proiectul planificat în conformitate cu legile structurii compoziționale.

Creativitatea

Abordarea creativă a fiecărei sarcini determină nivelul de calificare al unui designer grafic. Crearea unor produse de design unice necesită o permanentă căutare de soluții nestandarde. Ca și orice altă abilitate, creativitatea poate fi cultivată și dezvoltată cu ajutorul anumitor tehnici și metode.

 

Capacitatea de a gândi neconvențional, de a trece dincolo de limitele evidente, de a căuta combinații neașteptate și de a propune tot felul de soluții vizuale și vocale formează calitățile profesionale ale unui designer grafic competitiv.

 

Cursul a fost conceput pentru a ajuta studenții să-și dezvolte capacitatea de a găsi noi soluții non-standard (creative) și să însușească tehnicile de obținere a celor mai bune rezultate în lucrul lor de creator.

Desenul

Profesia de designer, într-o anumită măsură, are tangență cu activitatea artiștilor plastici în ceea ce ține de misiunea acestora de a crea proiecte armonioase, estetice și de o valoare expresivă.

 

Pentru rezolvarea unei astfel de sarcini ne folosește cel mai bine desenul, pentru că ne ajuta să învățăm principiile de construcție în perspectivă și de vizualizare spațială atât a obiectelor geometrice (simple și complexe), cât și a formelor vii, organice.

 

Cursul include studiul fundamentelor teoretice și abilităților practice de desen academic, diferitor tehnici grafice, familiarizarea cu diverse materiale de creare, însușirea principiilor de perspectivă, vizualizare și stilizare.

Oleg Tamciuc

Elena Samburic

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din RM, lector universitar superior la Facultatea de arte plastice și design din cadrul Universității Pedagogice de Stat I. Creangă, participant la numeroase expoziții internaționale, concursuri, conferințe și workshopuri. A organizat deja 10 expoziții personale. În cadrul școlii familiarizează studenții cu bazele coloristicii și ale compoziției.
 

Câteva din lucrările profesorului:


Oleg Tarasenco

Concept artist, Lector superior la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, designer grafic la studioul CYDO, designer-ilustrator în proiectul Cave of Wonders. În cadrul școlii duce lecțiile practice de desen academic.

Alexandr Speian

Dmitri Vnukovski

Designer, art director și cofondator al studioului de design “Cutline” și al Școlii de design grafic  “D-Spirit”.  A colaborat cu multe branduri cunoscute din Moldova și din străinătate. Experiență practică în domeniul designului grafic de peste 10 ani. Duce cursurile și workshopurile despre bazele designului grafic, identitatea corporativă și principiile de formare a brandului.

8300 MDL

La achitarea cursului pînă la 15 septembrie, suma va constitui 7700 lei


 

4,5 luni

Sau 233 ore academice de lecții practice

3 ori pe săptămână

Și un lucru individual intens între lecții, pentru un rezultat de succes

Octombrie 2019

Înregistrarea e deja deschisă

Tehnologiile și materialele în poligrafie

Lucrul unui designer grafic asupra unui proiect se finalizează cu punerea acestuia în aplicare. Și anume această etapă determină evaluarea finală a calității muncii efectuate. De aceea este extrem de important încă în timpul formării conceptului să se ia în considerație toate aspectele legate de executarea ulterioară a soluțiilor alese.

 

Tiparul ocupă un loc de prioritate în activitatea unui designer grafic, de aceea am planificat și o lecție practică, care include vizitarea unei tipografii, cu scopul de a vă familiariza cu etapele în industria de imprimare, în special cu procesele din cadrul unei tipografii. Studenții vor avea posibilitatea să studieze în detaliu materialele utilizate în procesul de producție și să vadă capacitățile moderne de imprimare.

Pregătirea materialelor grafice pentru tipar

Procesul de fabricație a oricărui produs tipărit implică mai multe etape: pre-press, imprimare și post-press. Tehnologiile moderne de tipar solicită de la designer nu doar o înțelegere a principiilor generale de funcționare a diferitelor mașini de tipărit, dar și cunoașterea sistemelor digitale de publishing.

 

Cursul nostru include studiul principiilor și al algoritmilor de formare, verificare și corecție a produselor destinate tiparului în programele de editare a graficii raster și vectoriale, ținând cont de toate particularitățile acestora.

Bazele publicității

Designul și publicitatea sunt indisolubil legate și în multe privințe au scopuri și obiective similare. Designul în publicitate ajută la găsirea unor soluții comunicaționale noi prin mijloace vizuale.

 

Obiectivul principal al designului publicitar este de a crea un produs sau a găsi o soluție vizuală pe înțelesele publicului, fără a utiliza frumusețea artistică a imaginilor ca un criteriu unic pentru un design de succes.


Scopul acestui curs este de a face studenții să înțeleagă cum funcționeaza această “mașinărie” imensă și cum să folosească în mod competent tendințele actuale de publicitate și marketing în proiectele lor.

Psihologia percepției. Bazele neuromarketingului

Odată cu dezvoltarea științei moderne a crescut semnificativ numărul de instrumente operate de către specialiștii din domeniul marketingului, publicității și promovării. Succesul unui produs, al unui serviciu este determinat de mult mai mulți factori decât s-ar părea la prima vedere. Un rol extrem de important îl are și psihologia percepției consumatorului.

 

În activitatea sa, designerul grafic trebuie întotdeauna să țină în vizor faptul că acesta creează un produs comercial, care trebuie să-și câștige segmentul pe piață și să-și găsească consumatorii săi. Pentru a atinge acest obiectiv e nevoie de o bună înțelegere a legilor percepției.

 

Cursul include studiul aspectelor psihologice ale comunicării și formarea deprinderilor în utilizarea acestor cunoștințe pentru a găsi soluții optime în design.

Identitatea corporativă

Identitatea corporativă e o combinație de elemente grafice și verbale, care determină percepția generală a companiei, produsului sau serviciului. Anume identitatea corporativă distinge un brand de altul, contribuie la formarea notorietății pe piață și a loialității clienților, influențează publicul țintă.

 

Scopul cursului e familiarizarea cu principiile și regulile de bază de identitate corporativă, aplicarea în practică a cunoștințelor dobândite în dezvoltarea graficii și a altor elemente comunicaționale care formează percepția generală și imaginea companiei sau a produsului.

Specificul machetării și al designului

Lecțiile practice din cadrul acestui curs vor ajuta studenții să obțină o cunoaștere mai aprofundată a principiilor și regulilor de layout și design pentru produsele promoționale și de poligrafie, în funcție de destinația acestora.

  • Foaie volantă
  • Broșură
  • Catalog
  • Poster, calendar
  • Machet de revistă
  • Machet de carte
  • Bloc publicitar în presă
  • Publicitatea outdoor
  • Publicitate în punctele de vânzare
  • Cadouri, suveniruri
  • Grafică web, design site-uri web 

Introducere în specialitatea “Design grafic”

Astăzi designul grafic este una dintre cele mai interesante și întrebate specialități pe piața mondială. Programele de studii aferente, însă, tind să acopere în primul rând doar niște aspecte generale pe acest subiect, fără a da informații asupra realităților acestei profesii curioase, dar și complicate.

 

Noi ne-am pus în scop s-o facem, să vă vorbim despre procesele principale în lucrul unui designer grafic, despre esența acestei profesii, funcțiile și sarcinile specialistului din domeniu. Studenții vor face cunoștință cu mijloacele tehnice care sunt utilizate în lucru, dar și cu drepturile și obligațiile ce țin de această profesie.


Vom analiza în detaliu lucrul unui expert competent atât ca parte a echipei creative în cadrul unei organizații comerciale, cât și în calitate de liber profesionist sau antreprenor privat.

Istoria artelor plastice

Artele plastice sunt cel mai eficient mijloc de reflectare vizuală a lumii înconjurătoare. Acestea cuprind pictura, desenul, grafica și sculptura. Înțelegerea principiilor de bază și tipurilor artelor plastice, dar și a rolului acestora în formarea conceptului contemporan de design grafic, contribuie la dezvoltarea gustului artistic și a particularităților creative ale viitorului artist și designer.

 

Cursul vă oferă o retrospectivă asupra etapelor de bază din istoria artelor, un parcurs pe dezvoltarea gândirii artistice și schimbării acesteia sub presiunea circumstanțelor epocii.

 

Scopul obiectului e de a ajuta studenții să înțeleagă curenții și stilurile artistice, să vadă cum a evoluat viziunea artistica până la designul grafic de astăzi și să aplice în practică cunoștințele obținute.

Adobe Illustrator

La momentul actual Adobe Illustrator e unul din principalele și indispensabilele instrumente care stau la dispoziția designerilor grafici, fara de care e de neinchipuit lucrul la proiecte. Acesta e un program software pentru lucrul cu grafica vectorială de orice complexitate și funcționalitate.  

 

Adobe Illustrator oferă cel mai puternic set de instrumente pentru a crea și manipula grafica vectorială și ilustrațiile digitale. Este conceput pentru o varientate largă de specialiști: designeri grafici profesionali, pictorii, artiști, ilustratori, multimedia și web designeri, poligrafi și alți reprezentanți ai profesiilor creative.

 

Cursul nostru include studiul instrumentelor de bază ale programului Adobe Illustrator, dezvoltarea abilităților practice de lucru cu software-ul dat pentru crearea ulterioară de obiecte grafice de calitate înaltă.

Adobe Photoshop

Lecțiile se concentrează pe studiul celui mai renumit și popular produs Adobe - Adobe Photoshop. Acest software reprezintă un instrument de bază pentru designerii grafici, fotografi, ilustratori și alți profesioniști creativi, în sarcinile cărora intră lucrul cu imagini și grafică de tip raster.

 

Adobe Photoshop include toate instrumentele necesare pentru procesarea imaginilor digitale, crearea obiectelor de arta vizuală și prezentarea non-standard a lucrărilor finale.

 

La lecții studenții vor învăța despre conceptele de grafică raster, principiile de lucru cu imaginea, vor prinde abilități practice în prelucrarea fotografiilor, crearea diferitor tipuri de ilustrații.

Arta fontului

În designul contemporan fontul este un element expresiv și extrem de important, care comunică informațiile de bază, scoate în evidență un mesaj specific și transmite starea de spirit generală a compoziției. În crearea identității corporative limbajul vizual al fonturilor alese trebuie sa fie încărcat de personalitate și să vorbească de la sine, să diferențieze compania de celelalte de pe piața.

 

Fontul este utilizat în publicitate, internet, poligrafie și arhitectură. Există o mare varietate de fonturi clasice și moderne, care creează o imagine estetică și reflecta spiritul timpului. Pentru utilizarea corectă a diverselor fonturi este important de a dezvolta simțul proporției a semnului grafic. Mânuirea competentă a acestora este o abilitate cheie a unui designer grafic modern care lucrează cu identitatea corporativă, afișe publicitare, broșuri, design interior etc.

 

Scopul cursului e de a pune bazele lucrului cu textul. Studenții vor fi familiarizați cu noțiunile de bază în caligrafie și lettering, lucrul cu fontul, vor face cunoștință cu particularitățile utilizarii diferitor fonturi și a schemelor compoziționale, în funcție de obiectivele proiectului.

Bazele coloristicii

Culoarea este una dintre cele mai puternice după efectele sale asupra omului instrumente la dispoziția designerului. Totul ce ne înconjoară are propriile sale culori, nuanțe, tonuri. În natură găsim o mare varietate de combinații cromatice, armonia și complexitatea cărora nu pot fi contestate. Dar atunci când vine vorba de obiectele create de om, dezbaterea cu privire la acuratețea și echilibrul culorilor alese poate fi una complexă și fără numitor comun.

 

În sarcina designerului intră abilitatea de a mânui competent în proiectele sale conceptele de bază ale armoniei culorilor și aspectele psiho-fiziologice ale percepției acestora.

 

Scopul acestui curs e de a familiariza studenții cu regulile de bază și legitățile în lucrul cu culoarea, pentru a-i face să se împrieteneasca cu ea și să învețe s-o aplice corect în funcție de sarcina, obiectivele și rezultatele dorite.

Bazele compozitiei

În orice obiect vizual un rol decisiv îl joacă aranjamentul adecvat al elementelor care creează o percepție holistica a acestuia, cu alte cuvinte compoziția.

 

Fiecare are o idee proprie asupra schemelor compozitionale armonioase și integrale, dar un designer profesionist se ghidează nu doar după percepția intuitivă, dar și după legile compoziției, care au ca scop formarea unei valori funcționale, utilitare, constructive și estetice a obiectului creat.

 

Cursul își propune să-i învețe pe studenți să-și analizeze ideile, pentru a crea un concept grafic intuitiv coerent, să-l vizualizeze competent și corect și să pună în aplicare proiectul planificat în conformitate cu legile structurii compoziționale.

Creativitatea

Abordarea creativă a fiecărei sarcini determină nivelul de calificare al unui designer grafic. Crearea unor produse de design unice necesită o permanentă căutare de soluții nestandarde. Ca și orice altă abilitate, creativitatea poate fi cultivată și dezvoltată cu ajutorul anumitor tehnici și metode.

 

Capacitatea de a gândi neconvențional, de a trece dincolo de limitele evidente, de a căuta combinații neașteptate și de a propune tot felul de soluții vizuale și vocale formează calitățile profesionale ale unui designer grafic competitiv.

 

Cursul a fost conceput pentru a ajuta studenții să-și dezvolte capacitatea de a găsi noi soluții non-standard (creative) și să însușească tehnicile de obținere a celor mai bune rezultate în lucrul lor de creator.

Desenul

Profesia de designer, într-o anumită măsură, are tangență cu activitatea artiștilor plastici în ceea ce ține de misiunea acestora de a crea proiecte armonioase, estetice și de o valoare expresivă.

 

Pentru rezolvarea unei astfel de sarcini ne folosește cel mai bine desenul, pentru că ne ajuta să învățăm principiile de construcție în perspectivă și de vizualizare spațială atât a obiectelor geometrice (simple și complexe), cât și a formelor vii, organice.

 

Cursul include studiul fundamentelor teoretice și abilităților practice de desen academic, diferitor tehnici grafice, familiarizarea cu diverse materiale de creare, însușirea principiilor de perspectivă, vizualizare și stilizare.

Calea Ieșilor 10, etajul 3

admin@d-spirit.md 069-283-836

Calea Ieșilor 10, etajul 3

admin@d-spirit.md 069-283-836
Școala
Program de studii
Lecții
Profesori
Condiții

Școala de design grafic

Un curs intensiv de design grafic destinat tuturor celor care întotdeauna s-au visat în această profesie și celor care își doresc studii de nivel.

Program de studii

Lecții academice

service-img

Introducere în specialitatea “Design grafic”

service-img

Istoria artelor plastice

service-img

Adobe Illustrator

service-img

Adobe Photoshop

service-img

Arta fontului

service-img

Bazele coloristicii

service-img

Bazele compozitiei

service-img

Creativitatea

service-img

Desenul

Lecții practice

image

Tehnologiile și materialele în poligrafie

image

Pregătirea materialelor grafice pentru tipar

image

Bazele publicității

image

Psihologia percepției. Bazele neuromarketingului

image

Identitatea corporativă

image

Specificul machetării și al designului

Profesori

service-img

Oleg Tamciuc

Graphic Designer la "Cutline" Studio. Profesor de Identitate Corporativa si Adobe Photoshop

service-img

Elena Samburic

Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din RM, lector universitar la Universitatea Pedagogică de Stat I. Creangă.

service-img

Oleg Tarasenco

Concept artist, lector la Academia de Muzica, Teatru și Arte Plastice

service-img

Alexandr Speian

Marketolog, specialist în publicitate și promovare

service-img

Dmitri Vnukovski

Designer, art director la studioul de design “Cutline”

Condiții

icon

8300 MDL

La achitarea cursului pînă la 15 septembrie, suma va constitui 7700 lei


 

icon

4,5 luni

Sau 233 ore academice de lecții practice

icon

3 ori pe săptămână

Și un lucru individual intens între lecții, pentru un rezultat de succes

icon

Octombrie 2019

Înregistrarea e deja deschisă

  • parallax
  • parallax
  • parallax
  • parallax
  • parallax
  • parallax

Sunteți gata?

Ne selectăm cu atenție viitorii studenți. Fiți pregătiți pentru interviu.